▲ 포스터


글씨인가, 그림인가.
달서아트센터가 선보이는 일사 석용진 초대전 '相觀(상관) CO-SEEING'은 이 단순한 질문에서 출발해 시각예술의 경계를 다시 묻는다. 전시는 4월 13일부터 25일까지 달서아트센터 달서갤러리에서 열린다.
이번 전시는 지역 예술의 지속 가능성을 모색하는 '로컬 아트 커넥션' 시리즈의 일환으로 마련됐다. 다양한 장르에서 활동하는 작가를 조명해 지역 미술의 기반을 확장하려는 기획이다.
△ 서예와 회화, 경계의 해체
석용진 작가는 서예와 회화를 구 게임몰 분하지 않는다. 글씨를 쓰는 행위와 그림을 그리는 행위는 그의 화면에서 하나의 흐름으로 이어진다.
붓의 움직임은 문자로 읽히면서 동시에 형상으로 보인다. 화면 위에서 글자와 이미지가 뒤섞이며 관람자는 작품을 '읽는 동시에 보는' 경험을 하게 된다.
이때 의미는 고정되지 않는다. 문자는 해석의 여지를 남기고 이미지 역시 명 릴게임뜻 확한 서사를 제시하지 않는다. 두 요소는 서로를 침범하며 새로운 의미를 생성한다.
이러한 방식은 전통 서예의 엄격한 규범을 벗어나면서도, 필묵의 본질적 힘을 유지한다는 점에서 주목된다.
△ 의미는 작품이 아니라 '관계'에서 발생한다
이번 전시의 핵심 개념은 제목 '相觀(상관)'에 집약돼 있다. '서로를 오징어릴게임 바라보고 함께 본다'는 의미다.
작품은 더 이상 완결된 결과물이 아니다. 관람자의 시선과 해석이 개입되면서 비로소 완성된다.
같은 작품이라도 보는 이의 경험과 기억에 따라 전혀 다른 의미로 읽힌다. 화면 위의 글씨와 이미지, 여백과 선은 하나의 고정된 구조가 아니라, 끊임없이 변화하는 관계의 장으로 작동한다.
쿨사이다릴게임이러한 점에서 석용진의 작업은 '작품 중심'이 아닌 '관계 중심'의 미학을 제시한다.
△ 전통 필묵의 동시대적 확장
석용진은 전통 서예의 재현에 머물지 않는다. 장지 위에 먹과 아크릴을 병용하며 필묵의 물성을 현대적으로 확장한다.
대표작 '길'과 '空2533'에서도 드러나듯 화면은 단순한 글씨의 바다이야기무료 배열이 아니라 감각적 리듬과 공간의 흐름으로 구성된다.
여백은 비어 있는 공간이 아니라 의미가 생성되는 자리로 작동하고 선은 형태를 규정하기보다 움직임을 드러내는 요소로 기능한다.
이는 서예를 문자 예술에서 시각 예술로 확장시키는 시도로 읽힌다.
△ '읽는 예술'에서 '체험하는 예술'로
이번 전시는 단순히 작품을 감상하는 자리를 넘어, 관람자의 감각을 적극적으로 요구한다.
관람자는 화면 앞에서 의미를 해석하려 하기보다 선의 흐름과 여백의 긴장, 필묵의 속도와 리듬을 따라가게 된다.
이 과정에서 작품은 하나의 정답을 제시하지 않는다. 오히려 질문을 던진다.
'이것은 글인가, 그림인가.'
'우리는 무엇을 보고 있는가.'
이 질문들은 관람자의 인식을 흔들며 예술을 이해하는 방식 자체를 다시 생각하게 만든다.
△ 지역 미술의 확장 가능성
이번 전시는 지역 작가의 작업을 조명한다는 점에서도 의미가 있다.
석용진은 개인전 50여 회와 국내외 단체전을 통해 활동해온 중견 작가로 동아시아 문자예술과 현대미술의 접점을 지속적으로 탐구해왔다.
그의 작업은 지역 기반에 머물지 않고 국제적 맥락에서도 읽힐 수 있는 조형 언어를 구축해왔다는 평가를 받는다.
달서아트센터 역시 이번 전시를 통해 지역 예술이 단순한 '로컬'에 머무르지 않고 동시대 미학의 흐름과 연결될 수 있음을 보여주고자 한다.
△ 관람자가 완성하는 전시
달서아트센터 측은 이번 전시에 대해 "글과 그림, 전통과 현대의 경계를 넘나드는 작업을 통해 관람자가 능동적으로 의미를 만들어가는 경험을 제공할 것"이라고 밝혔다.
이는 예술이 더 이상 작가의 메시지를 전달하는 일방적 구조가 아니라 관람자와 함께 만들어가는 과정임을 강조하는 발언으로 읽힌다.
'相觀(상관)'은 결국 하나의 태도다.
작품을 바라보는 것이 아니라 작품과 함께 보는 것.
그 시선의 전환 속에서 글과 그림의 경계는 사라지고 예술은 다시 관계로 돌아간다.