백제왕 여경(김주택·무대 뒷편 붉은 옷 입은 남자)과 목지국 부족장 도미(김성식)가 부족과 여인 아랑의 운명을 놓고 겨루는 바둑 장면에서, 무용수들은 반상 위의 혈투를 마치 액션 영화 같은 군무로 시각화한다. /에이콤


가장 서구적인 공연 장르인 뮤지컬에 수묵화 같은 한국적 아름다움을 물들일 수 있을까.



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22일까지 서울 남산 국립극장 해오름극장에서 공연하는 ‘몽유도원’은 우리 뮤지컬의 관록 있는 창 바다이야기부활 작진이 뭉쳐 내놓은 하나의 대답이다. 고(故) 최인호 작가의 소설 ‘몽유도원도’(1995)가 원작. 평민의 아내를 탐한 바둑 중독자 백제 개로왕에 관한 삼국사기의 ‘도미 부부 설화’를 재해석했다. 윤호진 연출과 최 작가는 1997년 뮤지컬 ‘겨울 나그네’ 공연 뒤 뉴욕 브로드웨이 뮤지컬을 보며 한국적 창작 뮤지컬을 함께 꿈꿨다. 윤 연출은 “2002년 초연 황금성릴게임 뒤 생전에 꼭 다시 공연을 보여주겠다고 약속했는데, 24년 만에 무대에 올린다”고 했다.
백제의 왕 ‘여경’(민우혁·김주택)은 꿈속에서 만나 사모하던 여인 ‘아랑’(하윤주·유리아)을 우연히 마주친다. 하지만 아랑은 은신처 ‘도원’에 숨어 사는 목지국 지도자 ‘도미’(이충주·김성식)의 부인. 왕은 부족의 생존을 빌미 삼아 아랑을 뺏으려 하 바다이야기프로그램 고, 소용돌이치는 비극이 이들과 백제를 휩쓸기 시작한다.



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탐미와 집착, 욕망과 희생, 죽음도 두려워하지 않는 사랑에 관한 신화적 이야기 속으로 관객을 안내하는 길잡이는 무대 미술. 대극장의 뒷배경 전체를 L 체리마스터모바일 ED로 채워 움직이는 수묵화로 만들었다. 도미와 아랑이 사는 도원의 강물과 밤하늘의 별들은 잔잔히 떨리며 흐른다. 이 부드러운 곡선의 공간은 아름다운 동시에 잔혹한 자연을 묵묵히 견디며 사는 민초들의 세계. 반면 호족 권신들의 암투가 벌어지는 한성 백제의 궁궐은 어두운 공허 위에 날카로운 직선을 긋는 네온사인으로 지어진 집 같다. 무대 장치와 단청·기둥의 바다이야기꽁머니 빛깔은 장면의 정서에 따라 시시각각 변화한다.
우리 가락과 리듬, 전형적인 뮤지컬 넘버(노래)와 로큰롤 스타일까지 자유롭게 넘나드는 음악은 결정적이다. 정가(正歌·시조, 가사 등을 부르는 전통 성악) 보컬리스트 하윤주는 청아한 음색으로, 한창 상한가인 뮤지컬 배우 유리아는 파워풀한 노래로, 각자 색깔 충만한 아랑을 보여준다.



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백제왕 ‘여경’ 역 민우혁과 김주택, 도미 역 이충주와 김성식 등 뛰어난 배우들도 물 만난 듯 치고 나온다. 목지국의 샤먼 ‘비아’ 역 소리꾼·작창가 정은혜의 놀라운 우리 소리는 이 뮤지컬의 화룡점정이다. 15인조 라이브 오케스트라는 관현악과 타악을 아우르는 국악기로 3할을 채웠다.
대규모 군무는 이 작품의 독보적 매력이다. 특히 왕과 도미가 부족과 아랑의 운명을 두고 겨루는 바둑 장면에서 흑과 백의 의상을 입은 앙상블 배우들이 선보이는 군무는 압권. 천원과 화점에서 기싸움을 벌이던 인간 검은 돌과 흰 돌은 집싸움과 기세 경쟁, 승패가 결정되는 마지막 수까지 반상 위의 혈투를 마치 액션 영화처럼 시각화한다.
현대·한국무용 전공자를 포함한 앙상블 배우 29명이 걸음걸이와 춤선부터 한국적 리듬감과 미감까지 별도 훈련을 통해 몸에 익혔다.



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목지국 부족민들이 삼국시대 고분 벽화에서 걸어 나온 듯한 옷을 입고 나무로 깎은 새를 얹은 솟대를 들고 추는 군무는 우리 전통 무용의 춤사위를 적극 응용하되 폭발적 에너지도 놓치지 않는다.
속도감 있는 전개를 위해 인물의 전사(前史)를 덜어내면서 살짝 무뎌진 이야기의 설득력이나, 왕의 꿈 장면 등 클리셰처럼 느껴지는 영상 사용, 지나치게 잦은 무대 암전 같은 사소한 단점들은 옥의 티. 창작 초연인 만큼 공연을 거듭하며 개선될 것이다.
‘몽유도원’은 국립극장에 이어 4월 서울 송파구 샤롯데씨어터로 공연을 이어간다. 10만~16만원.